Joaquín González

Joaquín González Cuevas (Cuba, 1961) es un artista con una sólida y extensa trayectoria
internacional
desarrollada de manera ininterrumpida desde comienzos de la década de los años ochenta hasta la actualidad. Su obra pictórica, eje central de su producción artística, se caracteriza por la intensidad del color, la vitalidad de las formas y una capacidad singular para transmitir emoción y energía al espectador. A lo largo de más de cuatro décadas de creación, su trabajo ha evolucionado con coherencia, consolidando una identidad visual reconocible y profundamente sensorial.


Sus primeras exposiciones tienen lugar en Madrid a principios de los años 80, especialmente en la
emblemática Galería El Treco, donde expone de forma continuada entre 1980 y 1985. Desde estos
primeros años, su pintura destaca por un lenguaje expresivo propio y por una relación directa con el
público. En 1982 amplía por primera vez su proyección internacional con una exposición en Caracas,
iniciando una presencia exterior temprana que confirma el interés por su obra más allá del contexto
español.


A finales de los años 90 y comienzos de los 2000, su pintura adquiere mayor visibilidad en espacios
culturales e institucionales de relevancia como el Instituto Egipcio de Madrid, el Centro Cultural
Puerta de Toledo
(Arte América) y la Galería Azteca, afianzando su posición dentro del panorama
artístico madrileño y reforzando su reconocimiento como pintor con un discurso sólido y personal.


Durante los años siguientes, expone su obra pictórica en museos y espacios históricos como la Ermita de San José y la Ermita de San Roque en Sigüenza, así como en el Museo de Arte Contemporáneo Santo Domingo (Guadalajara). Paralelamente, su trayectoria internacional se consolida con exposiciones en Miami, participando en muestras colectivas e institucionales y en el Museo de las Américas, ampliando la proyección de su pintura fuera del ámbito europeo.


A partir de 2006, su actividad expositiva se intensifica notablemente con la participación en ferias de
arte, exposiciones individuales y colectivas y espacios culturales singulares. Destaca su presencia en
FAIM – Independent Art Fair, celebrada en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Madrid, así como exposiciones en Palma de Mallorca, Benidorm y Huesca, y muestras en centros culturales como el Ateneo Escurialense. En este periodo, su pintura se consolida como el núcleo de su lenguaje artístico, incorporando progresivamente la escultura como una prolongación tridimensional de su universo visual.


Durante la década de 2010 mantiene una actividad constante en museos, galerías y espacios culturales, con exposiciones en el Museo de las Escuelas de Guadalajara, el Centro Riojano de Madrid y muestras individuales en la Galería Joaquín González. En 2013 presenta Dreams of Light, una exposición que refuerza el carácter luminoso y emocional de su pintura y su interés por transmitir
sensaciones positivas a través del color.


En los últimos años, su proyección internacional dentro del circuito del arte contemporáneo se ha visto
notablemente reforzada. En este contexto, su escultura JOGO, concebida como una extensión
tridimensional de su lenguaje pictórico y vinculada a una estética cercana al new pop art, fue
presentada en Art Basel en 2022, situando su obra en uno de los escenarios más influyentes del arte
contemporáneo a nivel mundial.


Esta proyección se consolida con su participación en ferias y plataformas como World Art Fair Dubai,
Artist 360 Art Fair, Artist Experience Art Fair y Art Fair 360 Madrid
, así como exposiciones en
espacios como Moraleja Green. A través de estas citas, su obra pictórica, junto a sus propuestas
escultóricas, ha despertado el interés de coleccionistas, galeristas y públicos internacionales, ampliando su presencia en mercados europeos, estadounidenses y de Emiratos Árabes.


En 2025 continúa su actividad expositiva en espacios emblemáticos de Madrid como el Centro
Comercial ABC Serrano y el Hotel Emperador
, reafirmando la vigencia, actualidad y constante
evolución de su trabajo.


Actualmente, Joaquín González Cuevas es reconocido por un lenguaje artístico propio, en el que la
pintura ocupa un lugar central como medio de expresión emocional y sensorial. El color y la forma
actúan como vehículos de comunicación directa con el espectador, mientras que sus esculturas —entre ellas la icónica JOGO— se integran de manera natural como una expansión de su universo creativo, consolidándolo como un artista de sólida trayectoria y proyección internacional plenamente
consolidada.

1961

Nació en Guantánamo, Cuba, donde desde muy temprana edad descubrió su afinidad por las artes plásticas, manifestando un interés natural por el dibujo, el color y la expresividad visual.

1969

Se trasladó a España junto a su familia y se estableció en Madrid, donde inició su formación artística y comenzó a desarrollar su propio camino creativo.

1995

Estableció su propio estudio en Madrid, donde comenzó a experimentar con nuevas técnicas y enfoques creativos que ampliarían significativamente su lenguaje artístico.

2020

Joaquín comenzó a experimentar con fibra de vidrio, creando una colección de diez esculturas titulada Serie Symphony, una vibrante sinfonía de vida y color.

2021

En esta etapa surge el concepto Jogo, reflejo de su fascinación por lo extraordinario de estas figuras, llenas de color, alegría y energía, que transmiten una sensación única de vitalidad y juego.

2022

La Serie Symphony fue presentada en el majestuoso Hotel Real de Santander, donde tuvo una gran repercusión mediática y consolidó a Joaquín como un artista innovador.

En este mismo año, Jogo en todo su esplendor se presentó en Art Basel Miami, consolidándose como un referente del New Pop Art y mostrando al mundo la fuerza de su propuesta artística.

2025

Actualmente, Joaquín continúa trabajando en nuevos proyectos, impulsado por su pasión inagotable por el arte y su constante búsqueda de formas, colores y emociones que sigan sorprendiendo e inspirando.